Soirée « Musiques à danser, musiques à vibrer »
Dimanche 5 juillet
12h
Sons & Silences Orchestra
14h
Classes Jazz de l’école de musique des Luys de Béarn
15h
Brass Band de l’Harmonie municipal
16h
Virage-Ravage – Jazz trad’
Un dialogue sensible, absurde, profond : celui d’une gadulka (vièle bulgare à cordes sympathiques) et d’un accordéon chromatique qui s’autorisent fougue et délicatesse, fureur et dérision, transe et détours.
Savourant l’usure du geste, apprivoisant les dissonances, Agathe Pitarch et Gladys Vantrepotte explorent avec émotion les textures acoustiques de leurs instruments. De répétitions en irruptions, un décor se construit dans lequel la voix s’immisce. Basées sur l’improvisation, les compositions de Virage Ravage empruntent les routes hybrides et sinueuses d’une épopée aux délicieux ravages…
Agathe Pitarch : Accordéon
Gladys Vantrepotte : Gadulka
17h30
Lauréat du prix du public du Tremplin 2026
Comme chaque année, ce concert du dimanche donne l’opportunité de redécouvrir sur scène le groupe lauréat du Prix du Public la veille.
Soirée « Musiques à danser, musiques à vibrer »
19h30
Baudoin & Lassouque – Impro’ trad’ roots
Artiste
Romain Baudoin : Instrument
Martin Lassouque : Instrument
21h30
Pulcinella, La Guerre des boutons – Bal atypique multi-style
Pour ce répertoire hybride, chaloupé et charnel, le quartet devient quintet, avec deux accordéonistes (officiant également aux claviers) ! Et quand ils ne jouent pas des saxophone, contrebasse, batterie et accordéons, les Pulcinella donnent de la voix pour ce répertoire azimuté et percutant sous influences afrolatines, musette, funk et balkaniques… Compositions originales électrisantes et reprises dynamitées promettent des appels insistants à la danse ! Une guerre des boutons colorée et festive !
Corentin Restif : Accordéon, Orgue Armon & Voix
Florian Demonsant : Accordéon, orgue Elka &Voix
Ferdinand Doumerc : Saxophones, flûte & Voix
Jean-Marc Serpin : Contrebasse & Voix
Pierre Pollet : Batterie & Voix
Samedi 4 juillet
Samedi 4 juillet
15h
Woknote – Jazz dans l’herbe
Né fin 2017, Woknote est la continuité d’une amitié entre deux musiciens. Le thème est un mélange de reprises aussi diverses que variées allant du jazz au blues en passant par la bossa nova ou encore le swing manouche saupoudré de chansons françaises. Leur originalité réside dans une interprétation personnelle de chaque titre.
Artiste : Instrument
Artiste : Instrument
19ème tremplin Jazz à Oloron de 16h à 20h
Cette année encore le Tremplin de Jazz à Oloron vous réserve de très belles surprises. Il révèle toujours des talents insoupçonnés, il est une véritable opportunité pour les groupes sélectionnés de jouer dans des conditions scéniques professionnelles et devant un public averti.
Le concept est simple : 4 groupes, un set de 30 minutes, un morceau imposé, un jury pour les départager.
Le public aura aussi le droit à la parole via le prix du public et choisira ainsi la formation qu’il pourra retrouver dès le lendemain dans la programmation du festival Off.
Les jurys des deux dernières éditions ont récompensé des groupes dont l’avenir s’avère prometteur.
Alex Dutilh, critique musical sur France Musique, et président du jury 2024, qualifie ainsi cette manifestation :
‘‘Le tremplin de Jazz à Oloron : un enjeu d’intérêt national, si l’on en juge par la provenance et le niveau des candidats. Avec un contexte unique de convivialité et de proximité avec le public qui incite les jeunes musiciens à se dépasser. Conjuguer ainsi le jazz et le futur est un pari gagnant.’’
20h30
« Soirée Créole Groove »
Les Bretons sensibles – Biguine / Zouk / Sega
Née sur les faubourgs bordant la Manche, voguant par l’horizon, de l’île Bourbon aux antipodes sucrées des atolls du Pacifique, la musique des Bretons Sensibles conjugue la poésie au beurre salé, titille les duchesses coincées sur le Gran Bé par marée haute, exhale l’odeur des cocotiers sous les alizées. On raconte qu’au XVIIème siècle, on a dû bannir leurs bals, du fait des mauvaises mœurs qui s’y tenaient et que le clergé réprouvait fortement lorsqu’un village entier, sous la coupe de leurs mélodies endiablées incitant à la danse, se serait embrasé.
Julian Babou : Basse électrique
Thomas Boudé : Guitare & Clavier
Guillaume Prévost : Batterie
Mathis Polack : Saxophone
22h30
Rodolphe Lauretta « Kreolia » feat. Napoleon – Nouvelle scène créole
Au programme, mazurka, soca, musiques traditionnelles hébergées sous le sceau du jazz et d’un groove à la fois complexe et festif. Le secret: cette alchimie naturelle qu’a le compositeur de distiller la tradition du Jazz avec les musiques actuelles: broken beat, funk, hip hop, rnb… chères à son patrimoine musical et sources de ses inspirations libres de tout préjugé!
Rodolphe Lauretta, saxophones, flûte, synthé
Nicolas Bauer : Basse
Cong Minh Pham : Piano & synthés
Dylan Choisi : Batterie & Samples
Olivier Laisney : Trompette
Napoleon Maddox : Rap & Beat box
Soirée « La jeune scène jazz d’aujourd’hui »
Vendredi 3 juillet – 19h - Soirée « La jeune scène jazz d’aujourd’hui »
Trek (Lauréat Tremplin Action Jazz 2026) – Jazz festif
Nourri par les univers de Christian Scott, Kneebody ou encore Nate Smith et son projet Kinfolk, TREK développe un jazz dense et narratif, à la croisée du rock progressif, du jazz spirituel des années soixante et du hip-hop des années quatre-vingt-dix à aujourd’hui.
Le groupe s’appuie sur des instruments et des technologies contemporaines, synthétiseurs, pédales d’effets, traitements sonores, conçus comme des outils d’explorations, un équipement de Trek.
Le quintette dépeint alors des paysages larges et contrastés et traversent des espaces d’improvisation fracturés qui lui permettent de porter son nom comme un manifeste : une marche en avant, sans itinéraire figé.
Sébastien Razafindragolo : Guitare
Nankouma Lesage : Basse
Pierre Bouchard : Batterie
Maxime Chevalier : Trombone
Antton Armantier : Synthétiseur
21h
Matsutake – Jazz / Post-rock / Electronic
Matsutake prend la forme d’un quartet forgé pour la scène proposant un jazz apocalyptique puisant à la fois dans le post- punk, l’ambient et la musique club. En live, le groupe priorise le jeu instrumental, sans séquences programmées, sans pour autant se défaire de l’essence électronique du projet. Le saxophoniste conduit la partie, porté par les nappes harmoniques, les textures synthétiques, et accompagné par une section rythmique massive : un batteur déjà remarqué pour son approche originale des musiques drum’n’bass et sa virtuosité ; un bassiste, figure reconnue de musiques exploratoires. Un trio qui excelle dans l’alternance de cadences mécaniques, de grooves méticuleux et d’explosions noise.
Côme Rothé : Saxophone
Paul L’hôte : Batterie
Simon Saint-Hillier : Basse
23h
Mohs. – Jazz électro / Impro / Minimalisme
Instruments acoustiques et effets électroniques
Depuis 2019, Mohs. s’est hissé au cœur du jazz européen avec des apparitions scéniques remarquées et trois albums envoûtants.
Mêlant instruments acoustiques et effets électroniques, ils invitent le public à les suivre dans leur quête de paysages sonores. Le quartet suisse est productif, généreux, il saupoudre son jazz de nombreuses références stylistiques tout en fabriquant des mélodies finement ciselées…
Gaspard Colin : Basse électrique
Erwan Valazza : Guitare
Zacharie Ksyk : Trompette
Nathan Vandenbulcke : Batterie
Akoni Astrobeat 7tet et classes jazz du collège des Cordeliers
Soirée du 2 juillet – 21h - Salle Jéliote
Akoni Astrobeat produit un afro-jazz aux vapeurs mystiques et aux polyrythmies explosives.
Inspirées à la fois par les années 70 africaines des pionniers de l’afrobeat, de l’afro-funk et de l’ethio-jazz, mais aussi envoutées par les grooves traditionnels du Maghreb et les mélodies du proche orient, les compositions originales développent une identité hybride et moderne.
Tant atmosphérique que percutante, la musique d’Akoni Astrobeat secoue le corps et embarque l’esprit.
Malita Tembo : Danse & Percussions
Marylou Tessier-Mikalef : Flûte, Nay et co-composition
Sylvain Bouysset : Basse & co-composition
Laetitia Bonnin : Claviers
Robin Jouanneau : Saxophone Baryton
Ivan Lepineux : Percussions
Pablo Giusiano : Batterie
Ciné Concert avec Laurent Rochelle & Virgile Goller : « Paris qui dort » de René Clair
Soirée du 1er juillet – 21h - Hall de Jéliote
Film : Paris qui dort 1925, René Clair, 1h07
Avec Henri Rollan, Madeleine Rodrigue, Albert Préjean
Restauration 4K
Un joyau poétique et burlesque
Le gardien de la tour Eiffel découvre un beau matin que plus rien ne bouge dans Paris. À part lui, seul un petit groupe d’amis arrivés par avion dans la capitale a échappé au rayon paralysant d’un savant fou. Désormais, Paris leur appartient ! Idée novatrice (100 ans avant le confinement), fruit de l’inspiration d’un jeune homme de 25 ans, René Clair, une nuit de novembre 1922. Tourné l’été suivant, Paris qui dort donne lieu à des effets visuels surprenants et révèle déjà le talent singulier et enchanteur du cinéaste.
Virgile Goller : Accordéon chromatique
Laurent Rochelle : Sax soprano & Clarinette basse
Gabi Hartmann 6tet : La fille aux yeux de sol
Soirée du 28 juin - 21h - Salle Jéliote - Tarif A
Gabi Hartmann, artiste aux multiples facettes, tisse avec grâce un dialogue entre jazz, soul, folk et musiques du monde. Son deuxième album, La Femme aux yeux de sel, est une odyssée poétique et mélancolique, inspirée du voyage de Salinda, une femme dont les yeux reflètent à la fois la douceur et la quête de sens.
La voix, douce et envoûtante, de Gabi Hartmann porte des textes profonds qui explorent les émotions humaines, entre nostalgie et espoir. Par son éclectisme, elle transcende les frontières musicales et linguistiques, collaborant avec des artistes tels qu’Oum Kim, Jesse Harris et Louis Matute.
Chaque morceau de cet album est une invitation à la contemplation, un récit intime où se mêlent mélancolie et lumière. La Femme aux yeux de sel est une œuvre qui célèbre la résilience, la quête d’identité et la beauté des rencontres.
Gabi Hartmann, avec sa sensibilité unique, nous offre une musique qui touche l’âme et résonne bien au-delà des notes
Gabi HARTMANN : Chant, Composition, Ecrite & Guitare
Florian ROBIN : Piano
Abdoulaye KOUYATE : Guitare
Jérôme ARRIGHI : Basse
Arthur ALLARD : Batterie
Galadrielle VERCHERE : Violoncelle
Après concert
Hall de Jéliote
Eric Braccini Trio
23h
Entrée gratuite
Renaud Garcia-Fons 4tet : : Blue Maquam
Soirée du 28 juin - 17h - Salle Jéliote - Tarif B
On ne présente plus Renaud Garcia-Fons, contrebassiste réputé et très demandé. Nous avons l’honneur de l’accueillir à nouveau cette année à la tête de son quartet « Blue Maqam ».
Maqam est un mot arabe signifiant « lieu, position, emplacement ». C’est un type de mélodie, une technique d’improvisation propre à la musique arabe savante, et assez complexe puisqu’il y a pas moins de 72 séries (ou gammes) heptatoniques (à 7 tons) de maqam.
Mais foin de ces explications alambiquées et un peu absconses, place à la musique ! Avec, dans ce quartet, deux instruments rares en jazz (du moins dans notre festival), le vibraphone et le marimba (ce dernier étant originaire des Caraïbes).
Blue Maqam va vous emmener dans une musique aérienne et profonde à la fois, soulignée par la voix de Soléa, qui n’est autre que la fille de Renaud Garcia-Fons.
Renaud Garcia-Fons : Contrebasse
Soléa Garcia-Fons : Voix
Stéphane Caracci : Vibraphone & Marimba
Jean-Luc Di Fraya : Batterie & Percussions
Après concert Hall de Jéliote
Camille Estanguet Trio
19h
Entrée gratuite
Vincent Peirani 5tet & Emile Parisien : Time Réflexions
Soirée du 27 juin - 21h - Salle Jéliote - Tarif A
Le quintet de Vincent Peirani réunit cinq musiciens parmi les plus inventifs de la scène européenne actuelle. Accordéoniste et compositeur à l’univers singulier, Vincent Peirani poursuit avec cette formation une recherche musicale libre et audacieuse.
Au coeur de ce quintet, l’accordéon dialogue avec une instrumentation moderne et expressive, dessinant un paysage sonore où se croisent jazz contemporain, musique de chambre et influences rock. Les compositions offrent un terrain d’exploration où écriture précise et improvisation se rencontrent avec intensité.
Portée par une forte énergie collective et une grande complicité entre les musiciens, la musique du groupe alterne lyrisme, tension et envolées improvisées. Sur scène, le quintet propose ainsi une expérience immersive et vibrante, à l’image de la vision musicale ouverte et créative de Vincent Peirani.
Vincent Peirani a été élu meilleur instrumentiste accordéoniste français de l’année 2025 par Jazz Magazine.
Vincent Peirani : Accordéon
Emile Parisien : Saxophone
Yoann Serra : Batterie
Julien Herne : Basse
Tony Paelemann : Fender Rhodes
Après concert Hall de Jéliote
Hang Trio – Tribute to Sonny Rollins
23h
Entrée gratuite
Adèle Viret 4tet Close the water
Soirée du 27 juin - 21h - Salle Jéliote - Tarif B
Pour cette première aventure en quartet, Adèle Viret choisit de revenir au piano de son enfance, comme pour célébrer le familier et l’essentiel. De cet élan spontané naît une trame musicale délicate où se mêlent son violoncelle et la virtuosité de trois musiciens qui lui sont proches.
Le quartet déploie une atmosphère de jazz de chambre où le partage des rôles, les échanges et les permutations entre les instruments nourrissent une musique vivante et sensible. Entre écriture et improvisation, les compositions laissent place à l’écoute, à la complicité et à une liberté de jeu pleine de finesse.
La musique nous entraîne avec douceur entre des horizons évoquant les rivages méditerranéens et d’autres paysages plus incertains, parfois tempétueux.
Dans ces mouvements se dessinent des marées, des espaces ouverts et des élans de jeunesse, portés par une écriture à la fois poétique et lumineuse.
Adèle Viret a été primée « Révélation » aux Victoires du Jazz 2025.
Adèle Viret : Violoncelle & Compositions
Wajdi Riahi : Piano et/ou Fender Rhodes
Oscar Viret : Trompette
Pierre Hurty : Batterie
Après concert
Hall de Jéliote
Antoine Perrut & Nils Frechilla – 17h Pays Tangare
19h
Entrée gratuite