Le Jazz Club

Dirk VOGELER : clarinette basse, sax soprano
Laurent ROCHELLE : clarinette basse, sax soprano

Le duo Saxicola Rubi a été créé en 2018 lors d’une rencontre impromptue entre les deux musiciens pendant le festival de Jazz en Comminges (31).
Ce duo original est un dialogue en miroir entre saxophone soprano et clarinette basse, un palindrome musical parfait à deux faces. Il est soutenu par le réseau Occijazz et a ainsi pu bénéficier de plusieurs résidences de création en 2019. Après plusieurs mois de concerts dans des lieux très variés leur musique a été enregistrée en décembre 2019 au studio des Arpenteurs (31).

Le titre de leur album, « Ornithologismes » n’est pas un hommage à Charly Parker (quoi que…) mais plutôt un clin d’oeil amusé aux mondes des oiseaux, à leurs discours enfiévrés, leurs piaillements, leur douce folie et leurs prises de becs

« Le Trio-Sazón est né de la rencontre de Sara Brenier (chanteuse et percussionniste franco-chilienne) , Nils Frechilla (guitare) et Stéphane Lopez (Contrebasse) tous deux issus du jazz, autour d’un répertoire de chansons latino-américaines. Ces trois musiciens mélangent leurs univers pour créer une musique personnelle, engagée, savoureuse et rythmée, toute en sensibilité.
Sur scène, le plaisir du partage est là dans l’émotion avec un esprit d’universalité.
Ils revisitent ensemble des valses péruviennes, boléros, llaneras de vénézuela, et font revivre des perles de chanteurs mythiques de la grande Amérique Latine tels Atahualpa Yupanqui, Victor Jara, Simon Diaz, Mercedes Sosa…Ils développent également des compositions colorées par toutes ces influences « 

Entre folk, musique traditionnelle chinoise, jazz et musique contemporaine, Parade diffuse un son inédit. Basé sur des compositions de Ferdinand Doumerc, le répertoire du trio laisse également la place à divers moments d’improvisation. Alors que les membres du groupe aiment jouer avec l’utilisation de l’électronique dans d’autres formations, le trio prend ici le parti d’une musique acoustique. Parade axe donc son travail sur le mélange des timbres, sur la richesse de l’arrangement, sur la force de la narration. Le son du groupe s’appuie sur trois instruments bénéficiant d’une identité sonore forte : la large palette du guzheng (instrument à cordes chinois évoquant autant la mandoline que la kora, la harpe qu’une percussion inclassable) répond à la noblesse, au lyrisme et à la force du violoncelle, tandis que le saxophone amène une couleur presque vocale à l’ensemble, un souffle évocateur.

Tout en ayant une approche essentiellement feutrée, Parade cherche la puissance, la force dans le murmure, la main ferme dans le gant de velours. N’excluant ni les grooves entêtants, ni les pointes d’humour, le trio réalise une musique très imagée, plongeant l’auditeur dans un bain de sensations. Les trois musiciens parsèment également ces compositions originales de parties chantées. Une sorte de fantasme de musique de chambre insolite et universelle…

Ferdinand Doumerc : Saxophones, flûte, métallophone

Jiang Nan : Guzheng

Louise Grévin : Violoncelle

Un quintet détonnant à la formation peu commune : trompette, deux guitares, contrebasse, batterie.

Influencés par Brian Blade Fellowship, Logan Richardson ou encore Dick Annegarn, le groupe développe une musique onirique, lyrique et puissante à la croisée des chemins entre Rock, Jazz et Pop.

Louis Gachet : Trompette, bugle, compositions

Thomas Gaucher : Guitare, compositions

Martin Ferreyros : Guitare

Cyril Drapé : Contrebasse

Arnaud Bichon : Batterie

Saxophoniste normand au lyrisme à la fois épidermique et lunaire, avec l’humour décalé et la sensibilité qu’on lui connaît, Christophe Monniot rencontre le merveilleux accordéoniste basque Didier Ithursarry, pour un duo tendre et haut en couleur.

Tous les deux y développent, dans une luxuriante forêt acoustique, la liberté et la pulsation du jazz, l’énergie et la joie des musiques populaires, la sophistication formelle du domaine contemporain. Les deux musiciens très complices, inventifs et jubilatoires ont déjà sorti deux CD d’Hymnes à l’amour sur le label Emouvance.

Christophe Monniot : saxophone, compositions

Didier Ithursarry : accordéon

– Paolo Chatet, trompette
– Emile Guillaume, batterie
– Christophe Bazin, claviers

Sroka est un bassiste, compositeur et musicien originaire de Nouvelle-Calédonie. Après avoir accompagné différents artistes sur scène notamment Jason Mist, Sroka décide de monter un projet musical plus personnel, inspiré tout autant part le jazz, l’électro ou la musique traditionnelle kanak.

À la manière d’un explorateur, Sroka cartographie les contours d’un jazz atmosphérique, presque cinématique, mélangeant avec équilibre sonorités organiques et synthétiques. Laissez vous embarquer dans un voyage qui vous mènera – qui sait ? – jusqu’aux rivages Calédoniens.

Lucie Jahier, avec son projet JAVOTTE, émerge comme une exploratrice audacieuse dans l’univers musical. Sa sélection pour le WIZZ – Women in Jazz, sous la direction d’Anne Paceo et Airelle Besson, symbolise la reconnaissance d’un talent qui refuse les conventions.

L’identité musicale de Javotte se construit comme un patchwork sonore extraordinaire. Les influences s’entremêlent : Hermeto Pascoal, Magic Malik, Naïssam Jalal et Ian Clarke dialoguent, tandis que Telemann surplombe cette architecture musicale complexe.

Le choro brésilien danse avec le jazz, le forró s’entrelace au jazz-rock, et la musique improvisée devient le fil conducteur. Lucie Jahier ne compose pas simplement, elle tisse des ponts entre des mondes apparemment irréconciliables.

JAVOTTE représente plus qu’un ensemble musical : c’est une philosophie qui célèbre la diversité et défie les catégorisations.

Saxophone: Dawid Toklowicz
Vibraphone : Félix Robin
Piano : Etienne Manchon
Contrebasse : Georges Storey
Batterie : Guillaume Prevost

Dawid Toklowicz est un saxophoniste reconnu originaire de Poznań, en Pologne. Depuis plusieurs années, il collabore étroitement avec le vibraphoniste Félix Robin. Ensemble, ils ont partagé la scène dans de nombreux clubs et festivals à travers l’Europe.

En 2022, ils initient une tournée centrée sur les compositions originales de Dawid, avec un concept singulier : inviter, dans chaque ville, des musiciens locaux différents. Ce projet les conduit notamment au Taquin, à Toulouse, où ils vivent une soirée inoubliable. De cette performance naît un album live, véritable témoignage de cette alchimie musicale unique, enregistré avec trois musiciens exceptionnels : Étienne Manchon au piano, Georges Storey à la contrebasse, et Guillaume Prévost à la batterie.

Portés par l’énergie et la magie de ce concert, ils décident de repartir en tournée autour de cet album en 2025. Une musique à la fois délicate et spontanée, nourrie d’énergie, de complicité et d’une joie profonde de jouer ensemble — où poésie et célébration ne font qu’un.

Fabien Mary – trompette

Yves Brouqui – guitare

Luca Fattorini – contrebasse

Romain Sarron – batterie

Considéré comme l’un des plus fins trompettistes de la scène hexagonale, doté d’une sonorité qui combine l’assurance et le lyrisme, Fabien Mary fait l’unanimité pour l’excellence de son jeu et sa synthèse personnelle de l’influence des grands trompettistes fondateurs du be-bop et du cool, Chet Baker, Miles Davis, Kenny Dorham, Clifford Brown ou Art Farmer, sans pour autant se laisser enfermer dans une filiation. Au gré de son parcours, Fabien Mary a notamment partagé la scène avec des musiciens tels que Wynton Marsalis, Diana Krall, Benny Golson, Harold Mabern, Johnny Griffin, Steve Turre, Michel Legrand ou Archie Shepp….

Comme Tom Harrell, il aime le jeu épuré, une esthétique du geste contenu. D’ailleurs, Fabien Mary aime le parallèle avec le geste sportif, dans lequel il aime que la maîtrise ne soit pas spectaculairement extravertie – l’école Roger Federer. « En scène, je ne suis pas très démonstratif. J’ai un ressenti très intérieur. Je n’aime pas certains discours sur le lâcher-prise. Il faut énormément de travail, énormément de contrôle, énormément de connaissance de ses sensations pour arriver à lâcher. »

Il viendra notamment nous présenter son dernier né, « Never Let Me Go », sorti en janvier 2024.

Yoann Loustalot : Trompette
Giani Caserotto : Guitare
Stefano Lucchini : Batterie

Voix singulière de la trompette Européenne, compositeur prolifique et original, Yoann mène de front différents projets personnels et est aussi un sideman recherché pour sa sonorité unique et son inventivité mélodique.
Yoann a enregistré plus d’une dizaine d’albums en tant que leader ou co-leader et a participé à une quarantaine d’enregistrements.

Ses différents projets personnels ou collaborations Slow, Lucky Dog, Aérophone, Sleeper Train, Old And New Songs, Grand Six et aujourd’hui la création des fantastiques projets Yéti ou Oiseau Rare sont les témoignages d’une créativité toujours en ébullition.
En décembre 2023 Yoann fait partie des trois trompettistes du Best Of de Jazzmagazine.