Le Jazz Club

Accordéon, contrebasse et percussions : Kaouann secoue le jazz français avec un trio décalé. Biguine revisitée et ambiance joviale, ces as de l’improvisation font cap vers les musiques de la grande Caraïbe et de l’Océan Indien.

L’alchimie artistique née de la rencontre musicale de l’accordéoniste Gaëtan Larrue, du percussionniste Franck Leymerégie et de la contrebassiste Nolwenn Leizour a donné naissance à Kaouann. La jeune formation poursuit son histoire bercée par le mariage surprenant et savoureux de leurs instruments. Leur jeu effervescent laisse la part belle à l’improvisation, au gré de compositions originales calibrées pour nous transporter de valses chaloupées en swing virevoltant.

Contrebasse: Nolwenn Leizour

Accordéon: Gaetan Larrue

Percussions: Franck Leymerégie

Matthieu Chazarenc & Laurent Derache – Voyage mélodique

Originaire du Sud-Ouest, Matthieu Chazarenc est un batteur et compositeur recherché – sideman de musiciens comme Ibrahim Maalouf, Tigran Hamasyan, ou encore Charles Aznavour –, auteur de trois albums remarqués aux influences méditerranéennes. Il retrouve ici son fidèle complice, l’accordéoniste Laurent Derache, pour une relecture sensible et solaire du répertoire de Nino Ferrer, entre mélancolie et énergie festive.

Cette alchimie entre les deux instrumentistes nous invite à découvrir un jazz lyrique et lumineux empreint de mélodies envoutantes !

Avec Matthieu Chazarenc et Laurent Derache on s’empresse d’ouvrir les fenêtres pour prendre sa dose de lumière et respirer à pleins poumons le jazz mélodique qui les habite.

Un accordéon, des percussions… Il ne manque rien, on dirait le Sud !

Matthieu Chazarenc : Batterie

Laurent Derache : Accordéon

Dirk VOGELER : clarinette basse, sax soprano
Laurent ROCHELLE : clarinette basse, sax soprano

Le duo Saxicola Rubi a été créé en 2018 lors d’une rencontre impromptue entre les deux musiciens pendant le festival de Jazz en Comminges (31).
Ce duo original est un dialogue en miroir entre saxophone soprano et clarinette basse, un palindrome musical parfait à deux faces. Il est soutenu par le réseau Occijazz et a ainsi pu bénéficier de plusieurs résidences de création en 2019. Après plusieurs mois de concerts dans des lieux très variés leur musique a été enregistrée en décembre 2019 au studio des Arpenteurs (31).

Le titre de leur album, « Ornithologismes » n’est pas un hommage à Charly Parker (quoi que…) mais plutôt un clin d’oeil amusé aux mondes des oiseaux, à leurs discours enfiévrés, leurs piaillements, leur douce folie et leurs prises de becs

« Le Trio-Sazón est né de la rencontre de Sara Brenier (chanteuse et percussionniste franco-chilienne) , Nils Frechilla (guitare) et Stéphane Lopez (Contrebasse) tous deux issus du jazz, autour d’un répertoire de chansons latino-américaines. Ces trois musiciens mélangent leurs univers pour créer une musique personnelle, engagée, savoureuse et rythmée, toute en sensibilité.
Sur scène, le plaisir du partage est là dans l’émotion avec un esprit d’universalité.
Ils revisitent ensemble des valses péruviennes, boléros, llaneras de vénézuela, et font revivre des perles de chanteurs mythiques de la grande Amérique Latine tels Atahualpa Yupanqui, Victor Jara, Simon Diaz, Mercedes Sosa…Ils développent également des compositions colorées par toutes ces influences « 

Entre folk, musique traditionnelle chinoise, jazz et musique contemporaine, Parade diffuse un son inédit. Basé sur des compositions de Ferdinand Doumerc, le répertoire du trio laisse également la place à divers moments d’improvisation. Alors que les membres du groupe aiment jouer avec l’utilisation de l’électronique dans d’autres formations, le trio prend ici le parti d’une musique acoustique. Parade axe donc son travail sur le mélange des timbres, sur la richesse de l’arrangement, sur la force de la narration. Le son du groupe s’appuie sur trois instruments bénéficiant d’une identité sonore forte : la large palette du guzheng (instrument à cordes chinois évoquant autant la mandoline que la kora, la harpe qu’une percussion inclassable) répond à la noblesse, au lyrisme et à la force du violoncelle, tandis que le saxophone amène une couleur presque vocale à l’ensemble, un souffle évocateur.

Tout en ayant une approche essentiellement feutrée, Parade cherche la puissance, la force dans le murmure, la main ferme dans le gant de velours. N’excluant ni les grooves entêtants, ni les pointes d’humour, le trio réalise une musique très imagée, plongeant l’auditeur dans un bain de sensations. Les trois musiciens parsèment également ces compositions originales de parties chantées. Une sorte de fantasme de musique de chambre insolite et universelle…

Ferdinand Doumerc : Saxophones, flûte, métallophone

Jiang Nan : Guzheng

Louise Grévin : Violoncelle

Figure incontournable de la scène jazz française (ONJ, Archie Shepp, Henri Texier, Airelle Besson, Daniel Humair, Anne Paceo, Daniel Zimmermann, Famoudou Don Moye, Joce Mienniel, Sébastien Texier, Raphael Imbert…), Pierre Durand présente son nouvel album : « The End & The Beginning », nommé aux Victoires du Jazz 2024.
Avec cette nouvelle formation, il propose une lecture jazz du genre pop-rock.
Influencé entre autres par David Bowie, Yelawolf ou Miles Davis, Pierre Durand « Electric » 4tet se place au milieu d’un pont entre 3 rives : du jazz il prend le goût de l’improvisation, de la pop le soin porté au lyrisme et aux compositions, du rock l’énergie.
Un brassage explosif !

Un quintet détonnant à la formation peu commune : trompette, deux guitares, contrebasse, batterie.

Influencés par Brian Blade Fellowship, Logan Richardson ou encore Dick Annegarn, le groupe développe une musique onirique, lyrique et puissante à la croisée des chemins entre Rock, Jazz et Pop.

Louis Gachet : Trompette, bugle, compositions

Thomas Gaucher : Guitare, compositions

Martin Ferreyros : Guitare

Cyril Drapé : Contrebasse

Arnaud Bichon : Batterie

Saxophoniste normand au lyrisme à la fois épidermique et lunaire, avec l’humour décalé et la sensibilité qu’on lui connaît, Christophe Monniot rencontre le merveilleux accordéoniste basque Didier Ithursarry, pour un duo tendre et haut en couleur.

Tous les deux y développent, dans une luxuriante forêt acoustique, la liberté et la pulsation du jazz, l’énergie et la joie des musiques populaires, la sophistication formelle du domaine contemporain. Les deux musiciens très complices, inventifs et jubilatoires ont déjà sorti deux CD d’Hymnes à l’amour sur le label Emouvance.

Christophe Monniot : saxophone, compositions

Didier Ithursarry : accordéon

– Paolo Chatet, trompette
– Emile Guillaume, batterie
– Christophe Bazin, claviers

Sroka est un bassiste, compositeur et musicien originaire de Nouvelle-Calédonie. Après avoir accompagné différents artistes sur scène notamment Jason Mist, Sroka décide de monter un projet musical plus personnel, inspiré tout autant part le jazz, l’électro ou la musique traditionnelle kanak.

À la manière d’un explorateur, Sroka cartographie les contours d’un jazz atmosphérique, presque cinématique, mélangeant avec équilibre sonorités organiques et synthétiques. Laissez vous embarquer dans un voyage qui vous mènera – qui sait ? – jusqu’aux rivages Calédoniens.