Projection film : Billie Holiday, Une affaire d'Etat

Projection film : Billie Holiday, Une affaire d'Etat

1er juillet - 20h30 - cinéma luxor

Un film de Lee Daniels.
Billie Holiday est sans conteste l’une des plus fascinantes icônes du jazz, mais derrière sa voix légendaire, se cache une femme dont le combat acharné pour la justice a fait d’elle la cible du plus puissant des pouvoirs…
En 1939, Billie Holiday est déjà une vedette du jazz new-yorkais quand elle entonne « Strange Fruit », un vibrant réquisitoire contre le racisme qui se démarque de son répertoire habituel. La chanson déchaîne aussitôt la controverse, et le gouvernement lui intime de cesser de la chanter. Billie refuse. Elle devient dès lors une cible à abattre.


Initiation "jazz roots / charleston" by Eldo

Initiation "jazz roots / charleston" by Eldo

Dimanche 6 juillet 15-16h - Village du festival

Remember du Jazz Club du mois de janvier avec le retour d’Eldo pour animer un temps dédié à la transpiration et l’ondulation.
Participation Libre au chapeau


Old School Funky Family

Old School Funky Family

Vendredi 4 juillet 23h - Village du festival

Dès la fondation du groupe, Jérôme Martineau-Ricotti a commencé à composer spécifiquement pour l’effectif du OLD SCHOOL FUNKY FAMILY qui fut son premier terrain de jeu et d’expérimentation.
Sa passion pour le Funk, les grands ensembles de Jazz et les jeux vidéos l’a tout naturellement poussé à écrire une musique instrumentale imagée, voire scénarisée, jonglant habilement entre exigence rythmique et harmonique.
Le quatuor de saxophones tient le premier rôle et raconte les histoires à travers les thèmes et les improvisations, le tout sublimé par une rythmique implacable (sousaphone, batterie, guitare, claviers). Les 20 années de compositions et d’arrangements collectifs ont permis de développer et d’affiner une écriture spécifique pour les timbres de cet instrumentarium original apportant une couleur tout de suite identifiable.
Après 4 albums sortis, 600 concerts et plusieurs tournées européennes, un nouvel opus est en préparation dont la sortie est prévue au printemps 2025.
Comme un contre-pied à cette époque parfois trop sérieusement adulte où la naïveté et la légèreté peuvent être moquées, ces musiciens conscients d’avoir la chance d’exercer un métier où l’on peut dire “je vais jouer”, font un hommage à l’énergie pure et aux joies de l’enfance, déjà bercée par ces musiques solaires qu’ils honorent encore aujourd’hui.


Fabien Mary Quartet

Soirée du vendredi 23 mai 2025 à 20h30

Fabien Mary – trompette

Yves Brouqui – guitare

Luca Fattorini – contrebasse

Romain Sarron – batterie

Considéré comme l’un des plus fins trompettistes de la scène hexagonale, doté d’une sonorité qui combine l’assurance et le lyrisme, Fabien Mary fait l’unanimité pour l’excellence de son jeu et sa synthèse personnelle de l’influence des grands trompettistes fondateurs du be-bop et du cool, Chet Baker, Miles Davis, Kenny Dorham, Clifford Brown ou Art Farmer, sans pour autant se laisser enfermer dans une filiation. Au gré de son parcours, Fabien Mary a notamment partagé la scène avec des musiciens tels que Wynton Marsalis, Diana Krall, Benny Golson, Harold Mabern, Johnny Griffin, Steve Turre, Michel Legrand ou Archie Shepp….

Comme Tom Harrell, il aime le jeu épuré, une esthétique du geste contenu. D’ailleurs, Fabien Mary aime le parallèle avec le geste sportif, dans lequel il aime que la maîtrise ne soit pas spectaculairement extravertie – l’école Roger Federer. « En scène, je ne suis pas très démonstratif. J’ai un ressenti très intérieur. Je n’aime pas certains discours sur le lâcher-prise. Il faut énormément de travail, énormément de contrôle, énormément de connaissance de ses sensations pour arriver à lâcher. »

Il viendra notamment nous présenter son dernier né, « Never Let Me Go », sorti en janvier 2024.

La soirée en quelques images

Vidéo – Lionel Lupo
Photo – Patrick Peyroutet


Glass Museum - Jazz-tronica

Glass Museum - Jazz-tronica

Dimanche 6 juillet 21h30 - Village du festival

Ultra cinématographique, le groupe belge délivre une vue panoramique : techno minimale, breakbeat, jazz et deep house affluent dans des contrées irriguées par la vague néo-classique. Un piano, une batterie. Glass Museum est un duo en miroir à l’apparente épure, qui construit un univers musical singulier où rythmes syncopés et mélodies gracieuses se répondent et s’entrelacent. On y retrouve les influences du jazz contemporain de Badbadnotgood et Gogo Penguin, l’électro de Jon Hopkins, quelques envolées vers le néo-classique de Nils Frahm. Précision chirurgicale et maîtrise technique sont au service d’une musique vivante et solaire. Une énergie brute, qui n’en oublie pas son pouvoir émotionnel. Pour cette date oloronaise, le duo sera accompagné sur scène par le contrebassiste Brieuc Angenot.

Antoine Flipo : Synth

Martin Grégoire : Drums Brieuc Angenot : Keys/Doublebass


Freaky Hips

Freaky Hips

Dimanche 6 juillet 19h30 - Village du festival

Texte à ajouter


Lauréat Tremplin 2025

Lauréat Tremplin 2025

Dimanche 6 juillet 17h30 - Village du festival

Comme chaque année ce concert du dimanche donne l’opportunité de redécouvrir en concert le groupe lauréat du Prix du Public.


« Jazz dans l’herbe » : Maximundo

« Jazz dans l’herbe » : Maximundo

Dimanche 6 juillet 16h - Village du festival

Texte à ajouter


Orchestre de l’école de musique des Luys de Béarn

Orchestre de l’école de musique des Luys de Béarn

Dimanche 6 juillet 14h - Village du festival

Texte à ajouter


Fleuves - Fest Noz à la sauce jazz-rock

Fleuves - Fest Noz à la sauce jazz-rock

Samedi 5 juillet 23h - Village du festival

Avec #3, nouvel opus axé sur la musique à danser, les trois bretons tressent un timbre singulier mêlant rondeur instrumentale, modulations électroniques, jaillissements électriques et motifs répétitifs propices à l’oubli de soi.
Fleuves insuffle une énergie rock à casser le plancher (c’est déjà arrivé), à la confluence des musiques contemporaines et des traditions bretonnes. En autant de pas que de géographies rythmiques, le répertoire de Fleuves se fait l’écho d’un lien organique à un territoire pluriel, rouille, bleu métal, lichen, façonné par des éléments puissants et un spleen intégré à l’histoire de ces paysages poétiques.
À gué entre les mondes, centré sur l’essentiel, Fleuves pousse avec #3 le curseur vers la transe pour sublimer la force des danses collectives comme creuset d’innovations créatives et sociales. Entrez dans la ronde !
Romain Dubois (claviers, Fender Rhodes), Émilien Robic (clarinettes) et Samson Dayou (basse).


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